Frédérique Bourgoin
Professeure de saxophone et d’harmonie jazz à Paris
Plus de 40 ans d’expérience, plus de 2 500 élèves accompagnés, une pédagogie fondée sur le son, l’écoute et la présence
Enseigner le saxophone ou l’harmonie jazz ne consiste pas seulement à transmettre des informations. Il s’agit d’aider l’élève à construire un son, à développer une écoute plus fine, à stabiliser son rapport au rythme et à comprendre plus profondément ce qu’il joue.
Professeure de saxophone et d’harmonie jazz à Paris, j’accompagne depuis plus de 40 ans des adultes débutants, intermédiaires et avancés dans un travail fondé sur le son, l’écoute, la présence et la compréhension musicale. Plus de 2 500 élèves ont déjà suivi cet enseignement.
Ma pédagogie
Ma pédagogie relie le souffle, le geste, l’écoute et la compréhension musicale. Elle vise à développer une pratique plus libre, plus consciente et plus personnelle
Formation et influences
Mon parcours associe des études de musicologie à Paris-Sorbonne, de pédagogie musicale à Orsay, ainsi qu’une formation en psychopédagogie et musicothérapie à Paris-Descartes.
Mes interventions musicales en milieux psychiatrique et gériatrique, auprès de personnes autistes et dans des établissements scolaires en zone d’éducation prioritaire (ZEP), ont profondément nourri ma vision de l’enseignement.
Ces expériences m’ont appris à considérer chaque personne dans sa singularité, à respecter son rythme et à placer l’écoute, la confiance et la relation humaine au cœur de l’apprentissage musical.
Scène et collaborations
Le jeu collectif occupe une place essentielle dans mon parcours. J’ai évolué au sein de big bands et de petites formations de jazz, développant le sens de l’écoute, du dialogue musical et de l’improvisation.
J’ai étudié auprès de Gilbert Viatgé, chef d’orchestre du Lido, et de Roland Audefroy, chef d’orchestre du Moulin Rouge, tous deux issus de l’enseignement de Marcel Mule. J’ai également travaillé auprès de Steve Lacy et de Rick Margitza, saxophoniste ayant joué avec Miles Davis.
Mon parcours scénique m’a notamment conduite au Parc des Princes pour les 50 ans de Johnny Hallyday et au festival Banlieues Bleues aux côtés d’Eddy Louiss.
Ces expériences, entre exigence instrumentale et liberté du jazz, nourrissent aujourd’hui mon enseignement.
Quand un son se crispe, hésite ou vacille, j’écoute ce qu’il raconte.
Un souffle mal engagé, une tension dans la mâchoire, un geste qui retient plutôt qu’il ne libère…
Mon travail consiste à identifier ce qui fait obstacle, à ajuster sans brusquer et à permettre au musicien de retrouver sa propre sonorité.
Car le son ne ment jamais.
Témoignages
Victor
En ralentissant, tout s’est réorganisé : mon son s’est stabilisé, mon jeu est devenu plus cohérent, et les ateliers m’ont permis de jouer avec d’autres avec plus de confiance et de plaisir.
JEAN
Aujourd’hui, je joue en groupe et je peux enfin interpréter les standards de Dexter Gordon que j’aime tant.
Elodie
Aujourd’hui, je joue avec plus de détente, et cela s’entend immédiatement dans mon son.